El Fernando Botero argentino expone en Madrid
Una muestra del fallecido artista Antonio Berni demuestra por qué es, usualmente, calificado como “el pintor argentino más importante del siglo XX”.
Siempre resulta un aliciente observar las exposiciones de artistas que reivindican los sectores más reprimidos de la sociedad. En el caso del arte latinoamericano esa reivindicación resulta una necesidad. Tal vez por eso, algunos de los más importantes artistas de esa región se han acercado a estos temas desde estéticas diversas, ya sea a través de las gordas del colombiano Fernando Botero o del arte indígena del ecuatoriano Eduardo Kingman.
Antonio Berni es uno de esos artistas. El reclamo social, la pobreza y la vida de los seres anónimos fue retratada a través de una estética que el propio Berni denominó "Nuevo realismo".
Nacido en Rosario (1905), ha sido catalogado como “el artista argentino más importante del siglo XX”. Se trata de una de las figuras de mayor referencia en el arte latinoamericano, tanto en el siglo pasado como en los movimientos estéticos más recientes.
Su obra puede observarse en Madrid en la exposición titulada La mirada intensa. Berni, que se presenta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La muestra se inscribe dentro de un proyecto más amplio que invita a los visitantes a pensar los relatos de lo moderno, en donde Berni resulta fundamental como artista que interviene intensamente en la escena internacional.
Antonio Berni estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Brunells y Enrique Minné. Aunque su transformación artística tuvo un intenso giro en el viaje a Europa que realizó con motivo de una beca de estudios que le fue otorgada. Entre Madrid y París, Berni se relacionó con pensadores y artistas relevantes como los franceses André Lhote, Othon Friesz y Henri Lefebvre. El pensamiento político de Berni se vio reforzado en París con su adhesión a las ideas marxistas.
Berni apoyó la denominada “lucha antiimperialista”. Ayudó a distribuir un periódico para las minorías asiáticas de París y colaboró con ilustraciones para otros diarios y revistas. Al mismo tiempo, su arte se desarrollaba en la corriente surrealista.
Un marxista en Buenos Aires
Hacia la década de los años treinta, la noticia de una revolución en Buenos Aires lo dejó consternado. Decidió volver a Argentina. Allí tomó parte activa de la vida cultural de la ciudad y se adhirió por un tiempo al partido comunista.
En esos años, tanto Europa como América, sufrían la crisis de 1929 de Estados Unidos y en Argentina había comenzado la llamada "década infame".
En 1934 Berni comenzó a mostrar la problemática social de la década con sus obras Desocupados y Manifestación. Dos pinturas que se incluyen en esta exposición y que relatan el drama de la pobreza y la decadencia, a través de una técnica que Berni describió como “nuevo realismo”.
El arte de la reivindicación social
Esta realidad la palpó Berni y la expresó a través de su pintura. En 1958 su trabajo se intensificó con la aparición de dos personajes representativos de sus obras. Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos habitantes de las villas miserias bonaerenses. En estos, Berni retrata la vida cotidiana, los juegos, la familia, los romances de los pobres.
En la muestra se puede apreciar algunos cortometrajes en los que Berni aparece como protagonista caminando por las calles de las barriadas de Buenos Aires en busca de inspiración. Así se encontró no solo con los niños que juegan van descalzos a la escuela sino, además, con materiales desechados que fueron usados por Berni en sus pinturas. Trozos de coches o viejas entradas a prostíbulos que se añadieron a su obra en una especie de collage sobredimensionado.
El fantasma de la dictadura argentina
El drama de los desaparecidos también fue representado por Berni a través de pinturas realistas con mensajes de reclamo. Una de las obras más representativas es Enigma doloroso, en la que el artista se adentra en la tragedia de una familia anónima que representa a cientos de estas que tras el régimen desconocen el paradero de uno de sus miembros.
Un artista en varios tiempos
“Antonio Berni es uno de los artistas latinoamericanos que marcó el siglo XX”. Así define la comisaria de la muestra, Diana Wechsler, el trabajo de este artista. Sin embargo, la riqueza histórica de este pintor radica en que es referencia de los artistas de distintas épocas. “Los artistas que tienen en torno a 70 años lo reconocen como un Maestro, pero los más jóvenes también”. Berni, además, es un referente social. Obras como Manifestación, en la que se observan los rostros de personas que reclaman una vida mejor, fueron utilizadas en los reclamos sociales que se dieron en Argentina en la crisis económica del 2000. Una demostración de lo atemporal que resulta el arte de reivindicación social, sobre todo cuando la pobreza y los reclamos sociales hacen parte de movimientos cíclicos, como ocurre en el contexto latinoamericano.
Vivian Murcia G.